郭帆不动声色地在合成监视器前，「鸠占鹊巢」地回看了一遍刚刚的场景，其实以他的艺术审美和对科幻的理解，这种镜头和动态效果已经相当爆炸。

如果在卡车司机的剧组应该是稳过的一条。

可是……

「郭帆，发什幺呆？有什幺感想？」路老板回到导演椅上坐下，趁着现场特效和道具部门再次准备的间隙同他闲聊。

「路导，感觉这幺拍有点儿……」

「浪费钱是吧？」路宽莞尔，「没办法，这就是落后的代价，如果我们有好莱坞那帮熟练工，我给他们一个cg画面，道具配比、风速大概其都能跟得上。」

「可这不是没有吗？」

国内的灯光师尚且处于师带徒的传统教育模式中，北电等院校的灯光系式微到几乎可以关门歇业，遑论特效技术公司这样的烧钱资产了。

补天映画也不过是边培养熟练特效师和道具师、爆破师，边引进交流学习最新技术，背靠问界控股多年挥金如土，才做到亚洲第一的位置。

路老板笑道道：「刚刚的镜头换你也许不会重拍，但我是一定要做到完美的。」

「不是我不在乎钱、或者比你更懂什幺艺术鉴赏，是因为我比你有经验——」

「拍过一部《异域》，我大概知道哪里的预算多一些能出效果，哪里观众可能更关注剧情，就不必太过较真画面表现。」

「刚刚这是第一幕，第一幕的重要性你应该也很清楚了，这是向观众建立科学可信性的基础，我们要把超自然的『球状闪电』和它的破坏力具象化，用碳粉弥散轨迹这样的物理细节赋予设定真实的质感。」

「这场戏，哪怕是花一千万美元，也是要拍好的。」

郭帆重重地点头，看他已经转过身去盯着合成监视器，笔走龙蛇地在自己的剧本上写写画画。

他比路宽还要大一岁，但显然两人站在一起气场气质的差距是巨大的。

郭帆很信服这位导演界的前辈和伯乐，在《球状闪电》的剧组，和在《阿凡达》的剧组是两种完全不同的体验。

除了今天对于特效和艺术的关系认知外，他又想起昨天参与的周讯和黄小名的一场对手戏，关于林云和未婚夫江星辰的戏剧冲突。

詹姆斯卡梅隆更依赖工业化流程，他的演员更多是执行导演和编剧的既定框架，角色塑造往往服务于世界观展示，而非个人情感驱动；

但在《球闪》中，无论是今天渲染的陈光在父母双亡后的科学献身，还是林云家国之下的冷酷疯狂，都旨在让演员深度参与角色塑造，强调科幻设定必须服务于情感逻辑。

他更注重电影的文化内核，让中国科幻承载东方的人文内涵，而非照搬西方模式。

这显然又要比自己这个留洋的「技术员」的认识更深刻了不止一个层次。

可从未在西方长期生活、工作过的他，是如何形成这种明显超越一般导演和从业者的认知的？

拍摄还在继续，棚顶导轨上的机械臂缓缓降下，顶端固定着由丙烯酸树脂打造的「球状闪电」道具。

特效师调整着控制终端，路宽同身边的郭帆等人笑道：「等离子体波纹用投影映射技术，把阿莱alexa的动态光源信

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