、高效的环境。它追求的是掌控力，让艺术创作能在最理想的无菌」环境中进行。」

「至于我爸那边————」张沫继续道，语气里带着一种混合了理解与感慨的复杂情绪，「他的规矩更像是一种在几十年实战里摸爬滚打出来的共识。好处是灵活，充满生命力。」

「他能为了一个突然穿透云层的、绝佳的光线，让全组人等上半天，也能因为演员一个即兴的、出彩的表演，当场大刀阔斧地修改剧本。那种状态下捕捉到的东西，往往是计划外最真实、最动人的灵光。」

她话锋一转，声音压低了些，带着一丝不易察觉的无奈：「但这种模式的代价也很大。因为它高度依赖导演个人的经验、判断力，以及————绝对的权威。」

「一旦这个权威受到挑战，或者有足够分量的人————」

张沫这一瞬间想到了去年的《金陵十三钗》剧组的小插曲。

什幺叫有足够份量的人？

张卫平之于老谋子就是。

他带着不同的想法强势介入，整个剧组的创作方向就容易受到影响，甚至产生内耗，导致老谋子得花大量的精力去平衡艺术和各方关系，很多时候，不是在创作，而是在救火。

家丑不可外扬，张沫完成手头的工作，看了看表接近开拍，笑着总结道：「路老师用我爸的那种作坊式的即兴挥洒的模式绰绰有余，因为他有足够的艺术判断力来支撑即兴，也有足够的威信镇住场子。」

「但我爸————他可能很难完全复制路老师这套工业化体系。这不仅需要顶级的艺术眼光，更需要极强的执行统筹能力、前瞻性的管理思维，以及一支从骨子里认同并严格执行这套流程的、如臂使指的专业队伍。」

这不是光有经验就够的，这需要一套完全不同的作业系统。

文牧野默默点头，顺着张沫的目光看去，导演路宽正带着道具、灯光、摄影的负责人在通告单前。

通告单也即「calisheet」，可以说是可以说是剧组在拍摄日的宪法与圣经。

它不仅仅是一张写着时间和地点的日程表，而是一份提前就已下发至每位相关人员手中的、高度细化的作战指令。

在千禧年之后的国内剧组中，把通告单制度带到内地并催生流行的，就是当初在拍摄《爆裂鼓手》时的路宽。

这是成熟工业化剧组与依赖经验和人治的传统剧组最显着的差别之一。

有它，就意味着计划先行和权责清晰，能够确保了每天早上一进入片场，所有人都知道自己该去哪里、该做什幺、该听谁的，最大限度地减少沟通成本和等待时间。

其实这些年来，随着中国电影市场扩大和与好莱坞交流加深，国内不少有追求的导演也确实开始引入通告单制度。

北电等专业院校也在课程中加入了制片管理和现场流程的教学。

但很多时候，理念有了，执行的筋骨却未长成，容易流于形式，变成「四不像」。

比如通告单虽然做了，但导演一句「感觉不对，先拍b计划」，就成了一纸空文，全剧组之前为之做出的准备打水漂；

或者单子上写了现场的区域分级制度，但制片主任仍带着投资方在拍摄区高谈阔论。

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