“我认为这是一种对电影本身成功的纯粹庆祝，对同行才华的真诚致敬，对市场纪录不断被刷新所象征的行业活力的欢呼。”

路宽的目光扫过在场记者，最后定格在镜头：“所以我一直在想，这种良性的、带着祝福感的竞争文化，这种的自信与胸怀，我们中国导演，乃至整个亚洲电影人也是具备的，为什么不能从我们开始？ “他身边的小刘听得有趣，客串起记者：”所以你会画一幅什么样的的创意海报？ “

路宽戏谑道：”先保密，或者到时候让女儿代劳，我觉得她现在画的比我好。 “

众人皆笑，顶着南半球的盛夏阳光炽烈，后者又将《山海图》庞大外景地的一切都晒得发白。 大家就这么和海风裹挟的咸势气息相伴，完成了两个小时的媒体开放日的剧组专访。

直到当最后一个问题结束，路宽笑着对众人点头致意后转身离开，背影径直没入了片场。

在场的记者们目送他离开，海风吹乱了他们的头发，也仿佛吹散了刚才采访中最后的笑声与热闹，一种奇异的寂静感，混杂着远处海浪与机械的声响，在人群中短暂弥漫。

这些专业记者心底里都清晰地感受到了一种“不同”。

这种不同，并非源于这位导演今日的成就与地位，而是源于他走过的那条路，以及他如何改变了这条路本身的环境。

就在十年前、甚至更近一些，中国电影导演圈层里多的是文人相轻，同行倾轧。

资源是零和的，成功是排他的，一部电影的胜利往往意味着另一部的黯然，鲜见真诚的喝彩，更遑论体系的传承。

那是一个才华与机遇激烈碰撞、却也难免彼此消耗的时代。

但自从这位未来公认的大师横空出世的那一刻起，似乎就带着另一种基因，他不仅用一部部作品证明了商业与艺术可以共振，更早早地、清晰地提出了自己的路线图与方法论：

建立中国的现代电影工业体系，培养可持续的创作梯队， 让类型电影在坚实的技术与流程保障下百花齐放。

他用了十年近乎执拗地践行此道，布局补天映画、创办泛亚电影学院，搭建从前期到后期的完整制作链，不遗余力地支持符合这套理念的项目。

此刻的记者们倏忽间想起刚刚那个“是否担心《流浪地球》超越《球闪》”的问题，想起他脸上的淡然微笑，都心有所感：

这其实根本就不能算一个问题，为什么？

因为《流浪地球》是他最喜欢的科幻，还带着中国人文的内核;

因为《流浪地球》是在《阿凡达》和《球闪》实习过的郭帆以路宽推崇的工业化体系来拍摄和运作的; 因为就算《流浪地球》的导演郭帆本身，也是他创立的泛亚电影学院的第一期学员，践行就是他的理念。

换句话说，《流浪地球》就是路宽在十年的耕耘后收获的第一颗果实，也是他的心血，他又怎么会担心被超越呢？

他只会欣慰和自豪，因为这分明是理想的延展，是蓝图化为现实，是播种后的第一次丰稔。 这段采访片段和记者们的现场感受传回国内，在微博、影迷论坛和行业群里引发了广泛的讨论。 许多人的第一反应不是惊叹票房数字，而是心里某个地方被轻轻触动了。

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